
我们走了出来,来自不同肤色、不同种族的人们,我们齐声说道:‘我们能做得更好。’– 米桑·哈里曼

乔治·弗洛伊德在一次警察检查中死亡的逮捕视频迅速在社交网络上传播。在媒体尚未做出反应、政治回应尚未出现之前,愤怒、震惊而又难以置信的民众已经走上街头。最初是在明尼阿波利斯,随后蔓延至整个美国。其中“黑人的命也是命”(Black Lives Matter,缩写BLM)运动占据了重要一席。尽管这一运动早已存在,但眼前的画面标志着一个临界点,让许多人再也无法保持沉默,全世界在这一运动的旗帜下团结起来。




米桑·哈里曼在伦敦亲临现场,直接从人群中拍摄了2020年的BLM抗议活动。他捕捉到了一些特别震撼人心的肖像:人们凝视着镜头,因为他们渴望被看见。他的摄影语言既敏感又富有表现力,这些照片在抗议活动结束后仍然引起广泛共鸣。没过多久,他便成为首位为英国《Vogue》杂志创作重要封面的有色人种。
徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖至今已走过四十载光阴。四十年来,它见证了无数动人心弦、引人深思的摄影作品。自1980年以来,LOBA始终致力于表彰那些深刻呈现人与环境互动关系的杰出摄影系列作品。周年庆典上,卡琳·雷恩-考夫曼与本届获奖者们共同登台——象征着传承与远见,也彰显了摄影跨越边界、连接世代的力量。


卢卡·洛卡特利
在《未来研究》(Future Studies)中,卢卡·洛卡特利将镜头对准了那些塑造我们未来的场所——研究机构、生物实验室和回收厂。他以清晰而近乎超现实的构图,讲述着关于进步与责任的故事,也探讨着在人类技术与自然世界之间寻求平衡的可能性。这部作品是一项关于可持续性与变革美学的视觉研究。
SL2-S为SL系统带来了一款全画幅相机,实现了极致的灵活性与表现力。它搭载2400万像素CMOS传感器,最高连拍可达25帧/秒,同时具备专业视频功能,专为追求速度、精准与创作自由完美结合的摄影师和电影制作人而设计。
正当社会迫切需要更多亲密与联系时,新冠疫情却恰恰剥夺了这一可能:保持社交距离成为义务,面孔被口罩遮掩,家既取代了公共空间,又成为了隐匿之地。人们被迫彻底重新调整社交模式——在谨慎与牺牲、不信任与需求、矛盾与新型社区形式之间寻求平衡。以下系列照片从多角度呈现了这场全球疫情带来的深刻影响。

对于菲尔·彭曼来说,这座城市成为了一个停滞的世界:空荡荡的时代广场,等待生机的街道,以及保持社交距离的人们。

目光忽然变得格外“响亮”:布鲁斯·吉尔登以他标志性的怪诞风格记录了疫情期间的人像——不过这一次,作品中的人物都佩戴了口罩。

陷入紧急状态的柏林:朱莉娅·拜尔记录了隔离生活及其荒诞后果。

在数月不间断的工作压力下,塞德里克·戈比哈耶(Cédric Gerbehaye)陪伴着护理人员和医生们,展示了责任与疲惫之间的界限。

克雷格·塞梅特科以敏锐的幽默感和超然的轻松状态捕捉虚空中的诗意。

彼得·特恩利记录了疫情阴影下人与人之间的相遇,提醒我们紧急状态对日常生活的影响有多大。
备受期待的邦德新作,由比莉·艾利什(Billie Eilish)献唱主题曲,全球观众早已翘首以待。然而,受疫情影响,电影上映日期一再推迟。格雷格·威廉姆斯(Greg Williams)、妮古拉·多夫(Nicola Dove)以及丹尼尔·克雷格(Daniel Craig)(亲自执起相机)拍摄的幕后照片因此显得格外引人注目:画面中没有距离感,只有各司其职、并肩作战的团队成员,共同参与这项庞大的制作。在拍摄、化妆和排练之间,我们得以一窥詹姆斯·邦德的世界——这并非神话,而是团队协作的结晶。




我从来不觉得自己是拍摄明星的人——我拍的是艺术家。– 格雷格·威廉姆斯




2020年代初,越来越多的“网红”开始涌现。他们将内容融入公众日常:在人行道上起舞、精心策划即兴表演、分享美容或生活技巧,甚至将“裸体牛仔”作为纽约的地标之一,一切都在线上呈现。摄影逐渐成为时代精神的一部分,在这种精神中,唯有上传网络的生活才被视作真实。于是,一个看似完美的平行现实在公众视野中诞生,对整个世代乃至数十亿人的自我认知产生了深远影响。
