徕卡M9
回到未来
M9标志着徕卡M系正式跨入数字全画幅时代。凭借1800万像素CCD传感器、经典旁轴设计并与全系M镜头兼容，该相机将胶片时代的精密工艺与数字时代的创新完美融合。
徕卡X1
X系紧凑型相机
徕卡X1将单反级画质带入便携机型。其配备APS-C传感器与Elmarit 24 mm f/2.8定焦镜头，可呈现清晰明亮的影像。极简设计与全手动操作，使其成为了适合随行的纯粹徕卡相机。
徕卡S2
自信之作
徕卡S2宣告徕卡正式进军数字中画幅领域。凭借3750万像素、全新研发的S镜头以及单反级操控手感，它将徕卡精密工艺与强大性能融合于一体，为那些追求真正格局的专业摄影师而生。
LOBA 2000–09
文化变迁
到2000年代末，徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖逐渐成为全球纪实摄影的权威窗口。卡琳·雷恩-考夫曼女士自2008年起担任徕卡画廊总监，她提高了评审团队、展览以及策展要求的专业化水准。在她的推动下，LOBA的影响力与国际声誉持续扩大。这一时期的获奖作品以社会张力、文化转型与人性尊严为主题——这些也是徕卡与雷恩-考夫曼女士始终聚焦的核心议题。
2000
吕克·德拉哈耶（Luc Delahaye）
吕克·德拉哈耶呈现了一个处于后苏联时代的俄罗斯：理想破碎，现实清醒，人们依然以坚韧的生命力面对生活。他的大幅影像以柔和而寂静的构图，将平凡的日常浓缩为象征性的场景。在纪实摄影与俄罗斯社会都在重新定义自我的年代，德拉哈耶将纪实的精确性与观察者的冷静距离感相结合，游走于现实与反思之间。
2001
伯特兰·莫尼耶（Bertrand Meunier）
通过强烈的黑白影像，莫尼耶讲述了一个鲜少被看见的转型中的中国。作品的核心是那些逐渐衰落的工业城市，以及工人们在新现实中艰难而又有尊严地面对命运的生活状态。
2002
娜蕾丽·奥蒂奥（Narelle Autio）
在娜蕾丽·奥蒂奥的镜头下，澳大利亚的海滩化为充满魔力的空间，光线、水流、沙粒与人彼此交融。她的影集反映了2000年代初人们对松弛生活与身份认同的渴望。色彩、反光与人的运动在画面中交织——奥蒂奥的影像歌颂着环境与生命之间那脆弱却欢快的平衡。同时，她也追问：在全球化的时代，“家园”意味着什么。
2003
安德烈娅·霍耶（Andrea Hoyer）
城市、海滩、旷野——自1998年起，安德烈娅·霍耶便携带徕卡M6踏上穿行苏联解体后国家的旅程。她的影集捕捉到了人类记忆，以及废墟间的沉默。其作品通过静谧的空间、建筑与身体的构图，以深沉的内在平静与触手可及的亲近感，讲述关于身份认同、失落与记忆的故事。
2004
彼得·格兰泽（Peter Granser）
彼得·格兰泽以细腻的幽默感和敏锐的目光，拍摄了美国的游乐天堂康尼岛，将其作为一个游走于富足与疏离之间的社会象征。在他构图清晰的影像中，人们在玩耍、等待、做梦，成为了那绚烂却脆弱表象的一部分。在2000年代初、9·11事件发生不久后的美国，这组作品宛如一场关于人们如何以分心来寻求慰藉的忧郁研究。
2005
盖伊·蒂利姆（Guy Tillim）
盖伊·蒂利姆记录了后种族隔离时代的约翰内斯堡——一座同时象征希望与撕裂的城市。他的照片展现了居民、街道以及布满伤痕又充满新能量的外墙。在关于不平等与城市转型的全球讨论中，蒂利姆的作品以真诚而不煽情的目光呈现非洲：贴近现实、尊重且毫无陈词滥调。
2006
托马斯·穆尼塔（Tomás Munita）
托马斯·穆尼塔记录了塔利班垮台后阿富汗的生活。他的影像诉说着尊严、疲惫，以及处在重建与破碎之间的国度。在一个战争影像往往沦为符号的时代，穆尼塔捕捉到了那些夹缝中的平静时刻——那种比暴力更有力的凝视。他的影集凸显出同情心在纪实摄影中的重要性。
2007
胡利奥·比滕考特（Julio Bittencourt）
在巴西圣保罗被遗弃的高楼“Prestes Maia”中，胡利奥·比滕考特拍摄了那些重新夺回空间与尊严的人们。他透过窗户与外墙观察他们的日常生活——以距离创造亲密。在巴西社会紧张加剧与不平等上升的那些年里，他的摄影集是一份低调的宣言，旨在为边缘群体争取更多关注并呼吁实现真正的团结。
2008
露西亚·尼姆佐娃（Lucia Nimcová）
露西亚·尼姆佐娃以她在斯洛伐克家乡的日常为主题：徘徊在回忆与当下之间的女性、家庭与居所。她的摄影将纪实与演出、现实与回忆交织在一起。这些作品诞生于东欧文化重述的时代——在顺应与身份认同之间。尼姆佐娃在不确定中发现美，在私人空间中坚持自我。
2009
米克海尔·苏博茨基（Mikhael Subotzky）
在《西博福特》（Beaufort West）摄影集中，米克海尔·苏博茨基深度剖析了一座南非小城的社会结构：监狱、农场与加油站。还有即使万物剧变，仍然选择留下来的人。他的影像精确、分析入微且深具同理心。在充斥着不平等的全球化时代，他的作品代表了一种责任——敢于注视他人视而不见之处的摄影。
我仍然相信，哪怕只是一张照片，摄影也能改变人们对某个问题的看法。– 卡琳·雷恩-考夫曼（Karin Rehn-Kaufmann）