1980

精心打造的乌托邦与现实的生活

对比日益鲜明

经过多年社会探索和部分两极分化的自我认知,80年代迎来了鲜明的对比:流行与朋克,生态与塑料,霓虹与黑色。与此同时,相机技术的日益精进也带来了越来越突出的风格与自我意识。社会中日益鲜明的种种对立使摄影的视觉语言随之分道扬镳——一边是极致平凡的日常瞬间,另一边则是光怪陆离的梦幻世界。

舞会休息场景,右侧为一位佩戴猩红色耳环、身着玫瑰红礼裙的女士,左侧还有两位优雅人士。
法语联盟舞会,纽约 1987, 杰拉德·穆西(Gérard Musy)
© Gérard Musy
怪诞画面,身着花裙的母亲们手持雨伞,两个婴儿分别躺在婴儿车里,车上各自系着红气球,正从一栋灰色住宅楼前经过。
比利时博姆 1988, 哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert)
© Harry Gruyaert / Magnum Photos
捕捉鸡尾酒会繁忙场景的黑白照片,模特身着优雅礼服穿梭其中。
Le Palace,巴黎 1987, 杰拉德·穆西
© Gérard Musy
一位身着大衣、头戴头巾的女士,伫立于挂着灰色苏联风格窗帘的巨窗前。
俄罗斯莫斯科 1989, 哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert)
© Harry Gruyaert / Magnum Photos
古铜色肌肤的女士身着白色比基尼,坐在高脚椅上,望向水上漂浮的巨大彩色躺盘,背景是一座大酒店外立面。
凯撒皇宫酒店,美国拉斯维加斯 1982, 哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert)
© Harry Gruyaert / Magnum Photos
20世纪80年代常见汽车与色彩的照片,三名男孩正在人行道上围着一台停车计时器玩耍。
美国洛杉矶 1982, 哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert)
© Harry Gruyaert / Magnum Photos
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真实的时间胶囊

哈里·格鲁亚特是少数能在浮华光鲜与日常本真之间自如游走,甚至将二者融为一体的摄影师。他凭借和谐融洽的色彩构图,使那些完全真实的抓拍呈现出近乎超现实的氛围,而日常景物则恍若电影场景。然而,得益于他标志性的元素、鲜明的色彩与独一无二的浓郁氛围,我们得以真切、直接地窥见这些照片诞生时的真实年代。

透过一扇玻璃窗眺望街道,车辆川流不息,远处山峦起伏,玻璃上倒映出拉斯维加斯标志性的霓虹灯光。
弗锐曼街,美国拉斯维加斯 1982, 哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert)
© Harry Gruyaert / Magnum Photos
红色灯光下,一张精心铺陈的餐桌静静伫立于窗前,窗外是一块发光的招牌。
餐厅,俄罗斯莫斯科 1989, 哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert)
© Harry Gruyaert / Magnum Photos
色彩浓烈的画面透过两道栅栏之间的玻璃门呈现眼前,一条人迹罕至的洛杉矶街道上停放着20世纪80年代常见的汽车。
美国洛杉矶 1982, 哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert)
© Harry Gruyaert / Magnum Photos
一名男子独自站在铺满蓝白瓷砖的洗衣房中央,凝视着镜中的自己。
酒店洗衣房,俄罗斯莫斯科 1989, 哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert)
© Harry Gruyaert / Magnum Photos
透过玻璃窗望入一家冰淇淋店,两名员工忙碌其间,玻璃上映出粉红色的晚霞。
冰淇淋店,美国拉斯维加斯 1982, 哈里·格鲁亚特(Harry Gruyaert)
© Harry Gruyaert / Magnum Photos

徕卡R4

安静前行,纵横四方

R4相机将徕卡的精准光学与单反相机电子技术巧妙结合,凭借快门、光圈自动功能,甚至程序自动的功能,这款轻便小巧且极为安静的单反相机成为了同类产品中最灵活的机型之一。

恰如其分,相聚一地

很少有同时代的艺术家能像纽约的安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和凯斯·哈林(Keith Haring)一样,获得如此巨大的偶像崇拜效应。他们独树一帜的风格和联手创作,不仅在艺术画廊内备受赞誉,更是出现在数百万家庭的客厅墙面、时尚单品和各类杂志上。他们以独特的方式拉近艺术与大众的距离,塑造了全球视觉时代精神,在街头艺术、社会批判与摄影之间构筑了新桥梁。

安迪·沃霍尔的黑白照片,他身着夹克,背着背包,站在博物馆里一幅歌德画作前,双手交握凝视镜头。
安迪·沃霍尔在施泰德艺术馆 1981, 芭芭拉·克莱姆
© Barbara Klemm

安迪·沃霍尔


与哈林和巴斯奎特不同,沃霍尔在80年代便已久负盛名,可谓他们的先锋和引路人。不同于传统画廊,他的艺术工坊“工厂”引发轰动,成为另类思想者的汇聚地。这位“波普艺术发明者”尽情展现了对颓废的戏剧化演绎,作品享誉全球。他的摄影手法不仅启发了巴斯奎特等人,也是其自我塑造的重要方式。

安迪·沃霍尔的肖像,他身着西装,戴着眼镜,目光直视相机镜头,双手举着绿色玻璃纸挡在脸前。
安迪·沃霍尔在联合广场的“工厂” 1981, 托马斯·霍普克
© Thomas Hoepker / Magnum Photos
让-米歇尔·巴斯奎特的黑白照片,他正俯身在地面的画布上作画,背景墙上靠着一幅作品和几块空白画布。
让-米歇尔·巴斯奎特叼着香烟作画,纽约 1983, 罗兰·哈根贝格(Roland Hagenberg)
© Roland Hagenberg

让-米歇尔·巴斯奎特


巴斯奎特常被视为命运多舛、百年难遇的天才。他将街头涂鸦、插画艺术、照片拼贴与字体设计大胆融合,迅速在艺术界乃至更广阔的领域中声名鹊起。麦当娜成为了他的女友,众多明星也与他结交。然而,纽约艺术圈司空见惯的纵欲生活终究让他过早陨落。尽管如此,他那具有极强批判性、富有神秘气息与情感冲动的创作至今仍广受欢迎,甚至更胜以往。

让-米歇尔·巴斯奎特的黑白照片,他站在斑驳的墙壁前,扬起眉毛望着镜头,手里夹着一支香烟。
吸烟的让-米歇尔·巴斯奎特,纽约 1983, 罗兰·哈根贝格
© Roland Hagenberg
让-米歇尔·巴斯奎特的拼贴风格肖像,融合了霓虹元素、涂鸦、色彩与字体设计。
巴斯奎特的风格化肖像——一位至今仍激励着艺术界的传奇 2023, 马塞达(Maseda)
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