
我們走了出來,來自不同膚色、不同種族的人們,我們齊聲說道:「我們能做得更好。」– 米桑·哈裡曼(Misan Harriman)

喬治·佛洛德在一次員警檢查中死亡的逮捕影片迅速在社交網路上傳播。在媒體尚未做出反應、政治回應尚未出現之前,憤怒、震驚而又難以置信的民眾已經走上街頭。最初是在明尼阿波利斯,隨後蔓延至整個美國。其中「黑人的命也是命」(Black Lives Matter,縮寫BLM)運動佔據了重要一席。儘管這一運動早已存在,但眼前的畫面標誌著一個臨界點,讓許多人再也無法保持沉默,全世界在這一運動的旗幟下團結起來。




米桑·哈裡曼(Misan Harriman)在倫敦親臨現場,直接從人群中拍攝了2020年的BLM抗議活動。他捕捉到了一些特別震撼人心的肖像:人們凝視著鏡頭,因為他們渴望被看見。他的攝影語言既敏感又富有表現力,這些照片在抗議活動結束後仍然引起廣泛共鳴。沒過多久,他便成為首位為英國《Vogue》雜誌創作重要封面的有色人種。
Leica Oskar Barnack Award至今已走過四十載光陰。四十年來,它見證了無數動人心弦、引人深思的攝影作品。自1980年以來,LOBA始終致力於表彰那些深刻呈現人與環境互動關係的傑出攝影系列作品。周年慶典上,卡琳·雷恩-考夫曼(Karin Rehn-Kaufmann)與本屆獲獎者們共同登台——象徵著傳承與遠見,也彰顯了攝影跨越邊界、連接世代的力量。


盧卡·洛卡特利(Luca Locatelli)
在《未來研究》(Future Studies)中,盧卡·洛卡特利(Luca Locatelli)將鏡頭對準了那些塑造我們未來的場所——研究機構、生物實驗室和回收廠。他以清晰而近乎超現實的構圖,講述著關於進步與責任的故事,也探討著在人類技術與自然世界之間尋求平衡的可能性。這部作品是一項關於可持續性與變革美學的視覺研究。
SL2-S為SL系統帶來了一款全片幅相機,實現了極致的靈活性與表現力。它搭載2400萬像素CMOS感測器,最高連拍可達25幀/秒,同時具備專業影片功能,專為追求速度、精準與創作自由完美結合的攝影師和電影製作人而設計。
正當社會迫切需要更多親密與聯繫時,新冠疫情卻恰恰剝奪了這一可能:保持社交距離成為義務,面孔被口罩遮掩,家既取代了公共空間,又成為了隱匿之地。人們被迫徹底重新調整社交模式——在謹慎與犧牲、不信任與需求、矛盾與新型社區形式之間尋求平衡。以下系列照片從多角度呈現了這場全球疫情帶來的深刻影響。

對於菲爾·彭曼(Phil Penman)來說,這座城市成為了一個停滯的世界:空蕩蕩的時代廣場,等待生機的街道,以及保持社交距離的人們。

目光忽然變得格外「響亮」:布魯斯·吉爾登(Bruce Gilden)以他標誌性的怪誕風格記錄了疫情期間的人像——不過這一次,作品中的人物都佩戴了口罩。

陷入緊急狀態的柏林:朱麗亞·拜爾(Julia Baier)記錄了隔離生活及其荒誕後果。

在數月不間斷的工作壓力下,塞德里克·戈比哈耶(Cédric Gerbehaye)陪伴著護理人員和醫生們,展示了責任與疲憊之間的界限。

克雷格·塞梅特科(Craig Semetko)以敏銳的幽默感和超然的輕鬆狀態捕捉虛空中的詩意。

彼得·特恩利(Peter Turnley)記錄了疫情陰影下人與人之間的相遇,提醒我們緊急狀態對日常生活的影響有多大。
備受期待的邦德新作,由比莉·艾利什(Billie Eilish)獻唱主題曲,全球觀眾早已翹首以待。然而,受疫情影響,電影上映日期一再推遲。葛列格·威廉姆斯(Greg Williams)、妮古拉·多夫(Nicola Dove)以及丹尼爾·克雷格(Daniel Craig)(親自執起相機)拍攝的幕後照片因此顯得格外引人注目:畫面中沒有距離感,只有各司其職、並肩作戰的團隊成員,共同參與這項龐大的製作。在拍攝、化妝和排練之間,我們得以一窺詹姆斯·龐德的世界——這並非神話,而是團隊協作的結晶。




我從來不覺得自己是拍攝明星的人——我拍的是藝術家。– 葛列格·威廉姆斯(Greg Williams)




2020年代初,越來越多的「網紅」開始湧現。他們將內容融入公眾日常:在人行道上起舞、精心策劃即興表演、分享美容或生活技巧,甚至將「裸體牛仔」作為紐約的地標之一,一切都線上上呈現。攝影逐漸成為時代精神的一部分,在這種精神中,唯有上傳網路的生活才被視作真實。於是,一個看似完美的平行現實在公眾視野中誕生,對整個世代乃至數十億人的自我認知產生了深遠影響。
