徠卡M10
數位新作，底片氣質空前
纖薄的M10響應了人們日益高漲的回歸M系統本源的呼聲：去除影片錄製和其他多餘功能，只留純粹的攝影。其CMOS感測器和經典的ISO撥盤將傳統與現代完美融合，精準協調。
女性的武器
在2010年代，作為女性意味著什麼？讓我們透過2017年女性大遊行的影像，一窺世界各地女性遠離新聞頭條與政治舞台的日常生活。來自不同國家、不同系列的這些直接而細膩的照片，展現了女性真正的「武器」——韌性、溫暖、包容和毅力。它們時而喧鬧、時而柔和、時而漫不經心、時而充滿存在感，但始終呈現真實的生活。也正因如此，它們才如此打動人心。
越境
2010年代，全球移民潮席捲而來——政治動盪、氣候變化和經濟不確定性讓數百萬人流離失所。逃亡的畫面頻繁出現在新聞報導中。藝術家JR是最早將這一議題從新聞延展到更廣闊藝術表達的人之一，他讓這一現實變得更直觀、更真實。他開創了一種新的感知方式：攝影不僅是人們抵達某地或離開故土的記錄，也揭示了跨越邊界、將人們聯繫在一起的共同紐帶：人性。
美墨邊境
JR用一張孩子從圍欄上探出頭的巨幅照片，將整個邊境政策的問題濃縮呈現。此外，他還設計了一場圍繞長桌的集體用餐：桌子盡頭的布料延伸至邊境之外，從上方俯視，宛如一幅完整的畫面。畫面中的雙眼凝視天空，只為被看見。這兩件作品都改變了觀者的視角——從注視高牆本身，轉向那些最痛苦的問題。
布吉納法索
朱利奧·裡蒙迪拍攝了門塔奧難民營，那裡的人們為躲避馬里境內的動亂而前來尋求庇護，他們在此等待、共同生活、繼續規劃未來，卻始終不知道下一步該去向何方。在這裡，遷徙似乎不再是倉促逃亡的片刻，而是一種不得不延續下去的日常。
馬爾地夫
虛假的承諾，破滅的希望。菲力浦·斯帕萊克在其紀實攝影作品《馬爾地夫大全》（Maldives – All Inclusive）中呈現了這個國家在明信片般美景之外的另一面：移民工人被隔離在海灘陰影中勞作，完全無緣享受這片被視為度假天堂的土地。
希臘
凱·呂費爾貝因在萊斯博斯島拍攝的照片記錄了難民初抵時的種種臨時狀態：疲憊不堪的人們、倉促搭建的營地、散落在海灘上的遺留物品。這些都是通往希望的漫長而危險旅程所留下的痕跡，而這段旅程還遠未走到終點。
義大利
一個象徵著新起點的場景：阿麗莎·馬蒂諾娃在利沃諾為兩位年輕女子拍下了肖像。她們出生於相距遙遠的地方，卻有著千絲萬縷的聯繫。那一刻所呈現的，超越了出身與前路本身，是一種關於歸屬與身份的深切感受。
我喜歡那些將我們聯繫在一起的瞬間，也喜歡去尋找彼此的交匯點。– 莎拉·M·李（Sarah M. Lee）
匆匆走過
莎拉·M·李證明，即便是短暫的相遇，也能激發出親近感。在《夜鷹溫柔》（Tender are the Nighthawks）中，她捕捉了倫敦人在晝夜交替間懸而未決的狀態。沒有窺視，沒有擺拍，只有真實的憂鬱與人性的流露。李同樣以敏銳的視角涉獵多樣的題材，包括名人肖像、活動攝影與靜物攝影。她始終以清晰而敏銳的目光，引領我們更貼近人性的本質。
新生代的力量
海洋清理組織研發了用於清理河流和海洋塑膠垃圾的技術——迄今已清除超過1600萬公斤！道格·門努斯（Doug Menuez）拍攝了柏楊·史萊特及其團隊的日常：他們更多是在筆記型電腦前、模型旁，在輕鬆的討論中推進項目，而非遠洋冒險。這種平凡感或許比傳統的英雄形象更具感染力。正是這樣的項目，讓我們看到年輕有遠見的人如何從螢幕前推動現實世界發生巨大而積極的變化，也因此讓我們對未來懷有某種樂觀的態度。
LOBA 2010–19
轉型時期
在這個以自我呈現與數位永續存在為特徵的十年裡，Leica Oskar Barnack Award愈發成為紀實攝影的全球標杆。獲獎者們講述著真實生活的變遷——在愈加連結卻又脆弱的世界中，展現出同理心、尊嚴與親密感。他們的作品以平靜而深刻的觀察，回應著轉瞬即逝的影像洪流。
2010
延斯·奧洛夫·拉斯泰因（Jens Olof Lasthein）
在《等待未來》（Waiting for the Future）中，拉斯泰因拍攝了困於戰爭和停滯之間的阿布哈茲人民。他的全景作品將遼闊與親密融為一體，呈現出未來的不確定性，以及在等待中蘊含著的尊嚴。
2011
揚·格拉魯普（Jan Grarup）
在《海地餘波》（Haiti Aftermath）中，格拉魯普拍攝了當地居民在2010年地震後的生活。他以深沉的黑白影像呈現苦難、生存與團結——既有痛苦，也有尊嚴。他的紀實攝影讓那些幾乎難以承受的現實變得可感、可觸。
2012
弗蘭克·哈勒姆·戴（Frank Hallam Day）
在《夜幕下的房車》（Alumascapes）系列中，燈火通明的房車在佛羅里達的夜色中宛如歲月靜好的微型世界。哈勒姆·戴以此呈現出一種退守至人造庇護所的社會現象——以閃亮的金屬外殼築起抵禦現實的護盾。他這些靜謐的發現揭示了逃避主義如何逐漸演變成替代的世界，而外界的現實卻始終在步步逼近。
2013
伊芙甘妮亞·阿布蓋娃（Evgenia Arbugaeva）
《提克西》（Tiksi）系列拍攝於阿布蓋娃重返童年故土——北極的旅途中。在冰雪、光影與無垠的地平線之間，她追隨一位年輕女孩的足跡，既構築了對故土的詩意回憶，也歌頌了在寒冷與寂靜中頑強生存的力量。
2014
馬丁·柯拉爾（Martin Kollár）
在《實地考察》（Field Trip）系列中，柯拉爾觀察了處於管控與日常之間的以色列。訓練場、等待、荒誕的例行儀式——這些精準而近乎電影般的場景揭示了在這個似乎隨時準備進入緊急狀態的國家中，正常生活所隱含的荒謬感。
2015
JH·恩斯特羅姆（JH Engström）
《一切安好》（Tout va bien）是恩斯特倫的一場視覺自省。迷離的影像、在場的身體與未經修飾的現實交織在一起，使他的攝影在溫柔與不安、親密與疏離之間不斷擺蕩。這是一組圍繞身份、記憶，以及刹那脆弱性展開的作品。
2016
斯嘉麗·科頓（Scarlett Coten）
《在阿拉伯春天的陰影裡》（Mectoub）打破了關於阿拉伯男性氣質的刻板印象。她拍攝的肖像充滿親近與尊重，呈現出溫柔、懷疑與力量。這是關於中東地區性別角色與變遷靜默而有力的聲明。
2017
特耶·阿布斯達爾（Terje Abusdal）
在《砍伐與焚燒》（Slash & Burn）中，阿布斯達爾講述了「森林芬蘭人」的神秘生活。在霧靄、儀式和光影之間，歷史與傳說交融的畫面應運而生——這是一場關於身份與歸屬的憂鬱凝視。
2018
馬克斯·平克斯（Max Pinckers）
《紅墨水》（Red Ink）探索了鮮為人知的朝鮮。平克斯在精心構築的影像場景中不斷追問「真實」本身。這個系列既精準又深刻，是一場關於權力、感知與宣傳機制的視覺研究。
2019
穆斯塔法·阿卜杜勒阿齊茲（Mustafah Abdulaziz）
從洪水到乾旱：阿卜杜勒阿齊茲的作品《水》（Water）拍攝了這一元素的全球圖景——它既能聯結萬物，亦能終結一切。他以靜謐而宏大的影像，述說著人類對自然的責任與依賴。