徠卡M Monochrom成為首款完全以黑白拍攝與構思的數位旁軸相機。其感測器直接記錄純淨的光線,無需色彩濾鏡。由此實現高級的色調深度、清晰度和美學精度。這是一場徹底的回歸:回歸圖像的本質。

借助M Monochrom相機,艾倫·沙勒打造出光、空間和人物之間迷人的互動效果。他用戲劇性的對比度營造出建築般的舞台,而置身其中的人物雖顯渺小,卻以精準的姿態被定格。由此,黑白影像昇華為存在主義的象徵。

雅各·奧·索博爾用他的徠卡M Monochrom相機探索生活的邊緣——那些充滿寒冷、孤獨和突然親近的地方。他的照片質感粗糲,顆粒感和陰影明顯,但又充滿深厚的人情味。它們表明,脆弱和力量往往有著相同的表達方式。

黑白即色彩– 芭芭拉·克萊姆
2010年代中期,以往的審美標準愈發受到質疑。布魯斯·吉爾登(Bruce Gilden)展示了超越完美表像的面孔,馬克·歐文·巴貝(Marc Erwin Babej)將外科手術的完美塑造成一場面具遊戲,而蘭金(Rankin)則在過度演繹、扭曲與誇張之間變奏這一主題。他們間接提出了同一個問題:究竟由誰來定義美?

布魯斯·吉爾登呈現了近距離、強烈、充滿生命力且刻著生活印記的面孔。他拍攝的肖像揭示的是性格而非外表,迫使人們去發現完美之外的另一種美。

馬克·歐文·巴貝請一位整形外科醫生對原本姣好的面容進行「改善」——透過標記來模擬人們經常要求的整形手術。《完美面具》(Mask of Perfection)展示了那些本無瑕疵卻佈滿矯正痕跡的面孔,並借此揭示了美學理想的荒謬之處。

在《對立》(Antithesis)中,蘭金將視覺習慣推向極限:面孔和身體仿佛來自另一個世界——完美無瑕、扭曲變形、充滿未來感。他的照片既令人不安又引人入勝,在完美與美學之間展開了一場激動人心的博弈。
在動盪時代,在抗議與完美之間,克雷格·塞梅特科(Craig Semetko)在喧鬧的印度找到了最初完全不可能尋覓到的東西:平靜。輕輕呼吸,微微閉上眼睛,享受自發的詩意——正是與當下時刻的靜默契合,讓這些照片透出一種撫慰人心的平和。細看便知,這種效果並不突兀,因為克雷格·塞梅特科正以同樣平靜的目光注視著一個以冥想與正念教學為起源的國家。
