Leica M10
Cyfrowy. Bardziej analogowy niż kiedykolwiek.
Smukły M10 odpowiada na coraz głośniejsze wołania o powrót do korzeni systemu M: bez wideo, bez nadmiaru funkcji – po prostu czysta fotografia. Jego czujnik CMOS i klasyczne pokrętło ISO łączą tradycję i nowoczesność w harmonijnej precyzji.
Broń kobiet
Co oznacza czuć się kobietą w latach 2010? Z okazji Marszu Kobiet 2017 warto rzucić okiem na codzienne życie kobiet na całym świecie – z dala od wiadomości i polityki. Poniższe bezpośrednie i delikatne zdjęcia z różnych krajów i serii pokazują prawdziwą „broń kobiet”, taką jak odporność, ciepło, akceptacja czy wytrwałość. Czasami głośne, czasami ciche, czasami przypadkowe, czasami pełne prezencji, ale zawsze prawdziwe – i właśnie dlatego nie do przeoczenia.
Przekroczenie granicy
Lata 2010 charakteryzują się globalnymi ruchami migracyjnymi – przemiany polityczne, zmiany klimatyczne i niepewność gospodarcza powodują, że miliony ludzi są w ruchu. W wiadomościach dominują obrazy uchodźców. Jako jeden z pierwszych temat ten porusza artysta JR, wywołując duże echo w mediach, czyniąc go widocznym i bardziej namacalnym. W ten sposób tworzy nowy aspekt postrzegania: fotografia pokazuje nie tylko przybycie lub pochodzenie, ale wspólny mianownik w przestrzeni pomiędzy, który łączy ponad granicami: człowieczeństwo.
Meksyk - Stany Zjednoczone
JR uogólnia całą tematykę polityki granicznej za pomocą wielkoformatowego zdjęcia dziecka spoglądającego ponad ogrodzeniem. Obok organizuje wspólny posiłek przy długim stole, który za granicą jest optycznie przedłużony materiałową tkaniną, tworząc w ten sposób spójny obraz z góry. Para oczu w jednoczącym motywie spogląda w niebo, tylko po to, aby zostać zauważoną. Obie instalacje zmieniają perspektywę: od muru ku pytaniu, kto najbardziej cierpi z tego powodu.
Burkina Faso
Giulio Rimondi fotografuje obóz Mentao, w którym ludzie szukają schronienia przed niepokojami w Mali, czekają, żyją razem, planują przyszłość, nie wiedząc, dokąd pójść. Migracja nie wydaje się tu chwilą ucieczki, ale codziennością, która trwa, ponieważ musi.
Malediwy
Fałszywe obietnice, spalone nadzieje. W swoim reportażu Maldives – All Inclusive Philipp Spalek pokazuje kraj poza obrazkiem z pocztówki: migranci pracują w izolacji w cieniu plaż, całkowicie pozbawieni udziału w wakacyjnym raju.
Grecja
Zdjęcia Lesbos autorstwa Kai Löffelbeina dokumentują przybycie jako stan przejściowy: wyczerpani ludzie, prowizoryczne obozy, przedmioty pozostawione na plaży. Ślady długiej i niebezpiecznej drogi ku nadziei, która jeszcze długo nie dobiegnie końca.
Włochy
Symboliczny, nowy początek: Alisa Martynova portretuje dwie młode kobiety w Livorno, urodzone w oddalonych od siebie miejscach, a jednak ze sobą związane. Chwila przynależności, z dala od pytań o pochodzenie i przyszłość.
Lubię chwile, które nas łączą – i znajdowanie punktów styczności.– Sarah M. Lee
W trakcie przechodzenia
Sarah M. Lee udowadnia, że nawet w przelotnych spotkaniach może powstać poczucie bliskości. W Tender are the Nighthawks portretuje londyńczyków w stanie zawieszenia między nocą a dniem. Bez voyeryzmu, bez inscenizacji, tylko prawdziwa melancholia i człowieczeństwo. Lee porusza się z tym samym wyczuciem również w innych, różnorodnych gatunkach, takich jak portrety celebrytów, fotografia eventowa czy martwa natura. Zawsze z tym samym jasnym i intensywnym spojrzeniem, które przybliża nam ludzi w ich istocie.
Siła nowego pokolenia
The Ocean Cleanup opracowuje technologie usuwania odpadów plastikowych z rzek i oceanów – do tej pory usunięto już ponad 16 milionów kilogramów! Doug Menuez przedstawia Boyana Slata i jego zespół nie jako poszukiwaczy przygód na pełnym morzu, ale wśród laptopów, modeli i swobodnych rozmów. Normalność, która może mieć jeszcze bardziej zaraźliwy wpływ niż przestarzałe wizerunki bohaterów. Projekty takie jak ten podkreślają bowiem silną, pozytywną zmianę, jaką młodzi wizjonerzy mogą wprowadzić w prawdziwym świecie za pomocą swoich ekranów. I nadają spojrzeniu w przyszłość pewien optymizm.
LOBA 2010–19
W okresie przejściowym
W dekadzie charakteryzującej się autopromocją i ciągłą obecnością w sieci nagroda Leica Oskar Barnack Award staje się coraz bardziej globalnym wyznacznikiem jakości fotografii dokumentalnej. Jej laureaci opowiadają o prawdziwym życiu w okresie przejściowym – o empatii, godności i bliskości w coraz bardziej połączonym i wrażliwym świecie. Ich prace przeciwstawiają szybkiemu obrazowi spokojną obserwację.
2010
Jens Olof Lasthein
W Waiting for the Future Lasthein portretuje ludzi w Abchazji, uwięzionych między wojną a stagnacją. Jego panoramy łączą przestrzeń z intymnością i pokazują, jak niepewna może być przyszłość – i jak wiele godności kryje się nawet w oczekiwaniu.
2011
Jan Grarup
W Haiti – Aftermath Grarup dokumentuje życie po trzęsieniu ziemi w 2010 roku. W głębokiej czerni i bieli pokazuje cierpienie, przetrwanie i solidarność – obrazy bólu i godności jednocześnie. Jego reportaż uwidacznia to, co trudno znieść.
2012
Frank Hallam Day
W Alumascapes oświetlone kampery pojawiają się w nocnej ciemności Florydy jak małe, nienaruszone światy. Hallam Day pokazuje wycofanie się społeczeństwa w sztuczne poczucie bezpieczeństwa – z błyszczącymi powierzchniami jako tarczą ochronną. Jego ciche odkrycia uwidaczniają, jak eskapizm może stać się zastępczym światem, podczas gdy rzeczywistość na zewnątrz nadal posuwa się naprzód.
2013
Evgenia Arbugaeva
Seria Tiksi powstała podczas podróży Arbugaevy do Arktyki, w miejsce jej dzieciństwa. Wśród śniegu, światła i niekończących się horyzontów podąża za młodą dziewczyną – tworząc zarówno poetyckie wspomnienie swojej przynależności, jak i hołd dla przetrwania w zimnie i ciszy.
2014
Martin Kollár
W Field Trip Kollár obserwuje Izrael między kontrolą a codziennością. Poligony, posterunki, dziwaczne rutyny – jego precyzyjne, niemal filmowe sceny ujawniają absurdalność normalności w kraju, który wydaje się być zawsze gotowy na stan wyjątkowy.
2015
JH Engström
Tout va bien to wizualna autoanaliza Engströma. Niewyraźne, fizyczne, szczere – jego fotografie oscylują między czułością a niepokojem, intymnością a dystansem. Seria poświęcona jego tożsamości, pamięci i kruchości chwili.
2016
Scarlett Coten
W Mectoub Coten przełamuje stereotypy dotyczące arabskiej męskości. Jej portrety charakteryzują się bliskością i szacunkiem, pokazują czułość, wątpliwości i siłę. Cicha, mocna deklaracja na temat ról płci i zmian na Bliskim Wschodzie.
2017
Terje Abusdal
W Slash & Burn Abusdal opowiada o mitycznym życiu „leśnych Finów”. Wśród mgły, rytuałów i światła powstają obrazy, które łączą historię i legendę – melancholijne spojrzenie na tożsamość i pochodzenie.
2018
Max Pinckers
Red Ink odkrywa Koreę Północną jako rzadko oglądaną scenerię. Pinckers odzwierciedla prawdę w świecie wyreżyserowanych obrazów. Jego seria jest precyzyjna i głęboka – to wizualne studium władzy, percepcji i propagandy.
2019
Mustafah Abdulaziz
Od powodzi po suszę: w Water Abdulaziz tworzy globalny portret żywiołu, który wszystko łączy, a jednocześnie może wszystko zniszczyć. W spokojnych, monumentalnych obrazach opowiada o odpowiedzialności i zależności człowieka wobec i od natury.