슬림한 M10은 M 시스템의 근본으로 돌아가야 한다는 점점 더 강해지는 요구를 따라 만들어져, 영상도 과도한 기능도 없이 오직 순수한 사진만을 담아냅니다. M10의 CMOS 센서와 고전적인 ISO 다이얼은 전통과 현대를 조화로운 정밀함 속에서 결합합니다.
2010년대에 여성으로 존재한다는 것은 무엇을 의미할까요? 2017년 여성 행진(Women's March)을 계기로, 뉴스와 정치를 벗어나 전 세계 여성들의 일상을 사진의 시선으로 들여다봅시다. 여러 국가에서 촬영된 연작에서 뽑은 다음의 직접적이고 섬세한 사진들은 회복력, 온화함, 포용, 끈기와 같은 진정한 "여성의 무기"를 보여줍니다. 때로는 시끄럽게, 때로는 조용하게, 때로는 담담하게, 때로는 완전히 존재감을 드러내며, 항상 생생합니다. 바로 그래서 모른 척할 수 없습니다.


















2010년대의 특징은 전 세계적인 이민 추세로, 정치적 격변, 기후 변화, 경제적 불확실성이 수백만 명을 이주하도록 만듭니다. 피난하는 사람들의 모습이 뉴스를 뒤덮습니다. 가장 먼저 이 주제에 대한 규모를 키워 언론에 큰 반향을 일으킨 사람이 바로 아티스트 JR로, 그는 사람들을 더 눈에 띄고 생생하게 만듭니다. 그의 사진은 단순히 도착지나 출신지를 보여주는 데 그치지 않고, 국경을 넘어 사람 사이를 연결하는 가운데의 공통 분모, 즉 인간성이라는 새로운 인식의 측면을 만듭니다.

JR은 출입국 정책이라는 전체적 주제를 울타리 위를 바라보는 아이의 거대한 이미지로 응축해냅니다. 그 옆에는 국경을 넘어 눈을 연상시키는 천을 씌운 긴 탁자에 사람들이 함께 식사를 하는 자리를 마련했고, 전체적인 모티프에서 한 쌍의 눈은 하늘을 바라보고 있는데 이는 단지 보이기 위해서입니다. 두 설치 작품은 모두 관점을 바꾸는데, 벽으로부터 관점을 전환시켜 '벽으로 인해 가장 고통받는 것이 무엇인가'라는 질문을 던집니다.

줄리오 리몬디는 사람들이 말리의 혼란으로부터 피난처를 구하고 기다리며 함께 살아가고, 어디에서 살게 될지 모르는 채로 계속해서 계획해 나가는 멘타오 캠프에서의 모습을 사진으로 담습니다. 그가 담아낸 이주의 모습은 탈출의 순간이 아닌 어쩔 수 없이 계속되는 일상으로 나타납니다.

지키지 못한 약속, 불타버린 희망. 필립 슈팔렉은 그의 르포르타주 '몰디브 - 올 인클루시브'에서 엽서 속 이미지와는 전혀 다른 나라의 모습을 보여줍니다. 이주 노동자들은 해변의 그림자 속에서 고립되어 노동하며, 낙원 같은 휴양지는 전혀 누리지 못하고 있는 모습입니다.

카이 뢰펠바인이 촬영한 레스보스섬의 사진들은 지친 사람들, 임시 캠프, 해변에 남겨진 물건처럼 중간 상태의 모습을 기록합니다. 이는 희망을 향해 가는 길고도 위험한 여정을 보여주며, 그 길은 아직 끝나지 않았습니다.

상징적인 새 시작: 알리사 마르티노바는 리보르노에서 두 젊은 여성의 인물 사진을 촬영합니다. 이들은 멀리 떨어진 두 지역에서 태어났지만 연을 이어오는데, 출신과 미래의 문제를 떠나 존재감이 느껴지는 순간입니다.
저는 우리를 연결해주는 순간, 그리고 접점을 찾는 것을 좋아합니다.– 사라 M. 리(Sarah M. Lee)

사라 M. 리는 찰나의 만남 속에서도 친근함이 생길 수 있다고 믿습니다. Tender are the Nighthawks에서 그녀는 낮과 밤 사이에서 부유하는 런던 사람들의 인물 사진을 담아냅니다. 도촬도 연출도 없이 오직 진정한 우울함과 인간성만이 존재합니다. 리는 유명인의 사진, 이벤트 사진, 정물 사진 등과 같은 다양한 장르에서도 같은 감각을 활용합니다. 항상 같은 선명하고 강렬한 시선으로 우리를 인간의 본질에 더욱 가깝게 데려다 줍니다.

The Ocean Cleanup은 강과 바다의 플라스틱 폐기물을 제거하기 위한 기술을 개발하며, 현재까지 이미 1,600만 킬로그램의 폐기물을 제거했습니다! 더그 메뉴에는 보얀 슬라트와 그의 팀을 대양의 모험가들로 묘사하지 않고 노트북, 모델, 가벼운 대화 사이의 모습을 보여줍니다. 이러한 일상은 진부한 영웅의 이미지보다 오히려 인상을 남기는 효과를 줄 수 있습니다. 왜냐하면 이러한 프로젝트는 젊은 선구자들이 화면 앞에서 실제 세계에 가져올 수 있는 강한 긍정적 변화를 강조하고, 미래에 대한 전망에 약간의 낙관주의 또한 선사하기 때문입니다.




자기 연출과 디지털로 인한 존재의 지속이 특징이었던 지난 십 년 동안 Leica Oskar Barnack Award는 다큐멘터리 사진의 전 세계적 척도가 되어갔습니다. 수상자들은 네트워크가 점점 잠식하며 취약해지는 세계에서 공감, 존엄, 친밀함으로 변화 속 진정한 삶에 대해 이야기합니다. 수상자들의 작업물은 빠른 이미지에 맞서는 차분한 관찰의 결과입니다.

옌스 울로프 라스타인(Jens Olof Lasthein)
Waiting for the Future에서 라스타인은 전쟁과 정체 사이에 갇힌 압하지야 사람들의 초상을 담아냅니다. 그의 파노라마 사진은 광활함과 친밀함을 결합하고, 미래가 얼마나 불확실할 수 있는지, 그리고 기다림 속에서도 얼마나 많은 존엄이 존재하는지 보여줍니다.

얀 그라루프(Jan Grarup)
Haiti – Aftermath에서 그라루프는 2010년 대지진 이후의 삶을 기록합니다. 깊은 흑백의 색감 속에 그는 고통, 생존, 연대의 모습을 보여주는 동시에 슬픔과 존엄함의 이미지를 제시합니다. 그의 르포르타주는 거의 견딜 수 없는 모습을 생생하게 담아냅니다.

프랭크 할람 데이(Frank Hallam Day)
연작 Alumascapes에서 조명을 밝힌 캠핑카들은 플로리다의 어두운 밤에 마치 작지만 온전한 세계처럼 보입니다. 할람 데이는 반짝이는 외관을 방패 삼아 사회가 인공적인 안전 속으로 후퇴하는 모습을 보여줍니다. 그가 발견한 조용한 순간은 현실이 바깥에서 밀려오는 동안 도피처가 어떻게 대체 세계가 될 수 있는지를 드러냅니다.

예브게니아 아르부가에바(Evgenia Arbugaeva)
연작Tiksi는 아르부가에바가 어린 시절에 지내던 장소인 북극으로 돌아가는 여행에서 탄생합니다. 눈, 빛, 끝없는 지평선 사이에서 그녀는 한 소녀를 따라 자신이 속한 곳에 대한 시적인 추억이자, 추위와 침묵 속 생존에 바치는 오마주를 창조해 냅니다.

마르틴 콜라르(Martin Kollár)
Field Trip 에서 콜라르는 통제와 일상 사이에 놓인 이스라엘의 모습을 관찰합니다. 훈련장, 대기 중인 모습, 기묘한 일상 등 그가 마치 영화처럼 정교하게 담아낸 장면들은 늘 비상 상황에 대비하고 있는 나라에서 정상성이 지니는 부조리함을 드러냅니다.

JH 엥스트룀(JH Engström)
연작 Tout va bien은 엥스트룀이 스스로에게 던지는 시각적 질문입니다. 흐릿하고 육체적이며 진솔한 그의 사진은 다정함과 불안, 친밀함과 거리감 사이를 오갑니다. 이 연작은 그의 정체성, 기억, 순간의 덧없음에 대한 것입니다.

스칼렛 코텐(Scarlett Coten)
연작 Mectoub에서 코텐은 아랍의 남성성에 대한 고정관념을 깨뜨립니다. 친밀함과 존중을 기반으로 만든 인물 사진은 다정함, 의심, 강함을 보여줍니다. 이는 성 역할과 중동 지역의 변화에 대한 조용하면서 강력한 하나의 선언입니다.

테르여 아부스달(Terje Abusdal)
연작 Slash & Burn에서 아부스달은 "숲의 핀란드인"의 신비로운 삶에 대해 이야기합니다. 안개, 의식(ritual), 빛 사이에서 역사와 전설이 뒤섞이는 사진들이 탄생하며, 이는 정체성과 고향에 대한 우울한 시선의 결과물입니다.

막스 핑커스(Max Pinckers)
연작 Red Ink는 좀처럼 보기 어려운 장소인 북한을 조명합니다. 핑커스는 연출된 이미지로 가득한 세계에서 진실이 무엇인지 되돌아봅니다. 그의 연작은 권력, 인식, 프로파간다에 대해 정교하게 그 이면을 겨냥하는 시각적 연구입니다.

무스타파 압둘아지즈(Mustafah Abdulaziz)
홍수부터 가뭄까지, 연작 Water에서 압둘아지즈는 모든 것들을 이어주고 또 동시에 끝낼 수도 있는 전 세계 속 물의 모습을 담아냅니다. 그는 차분하고도 강력한 이미지로 자연에 대한 인간의 책임과 의존에 대한 이야기를 풀어냅니다.