2015

ライカQ

一瞬に宿る魂

「ライカQ」は、フルサイズセンサーと固定式の「ライカズミルックス f1.7/28 ASPH.」をひとつのコンパクトなボディに融合しています。高速オートフォーカスと直感的な操作性によって、より自由で、より深く、その瞬間をとらえる視点が開かれます。オーセンティックで、ダイレクト、そしてタイムレス──それがライカらしさです。

視点の転換

あらゆるものが瞬時に撮影され、たちまち世界を巡るいまの時代。あらゆる対象が写真のモチーフになり得る状況のなかで、2015年の2つのシリーズは「コントロール」と「視線の向き」について問いかけます。焦点を当てられる側、あるいは他者を観察する側が、もしカメラを反転させたら何が起きるのでしょうか？そして、撮影者自身が被写体となり、その瞬間そのものが反転するとしたら？

モノクローム写真：前景に正面を向いて立つ2人の写真家。1人はインスタントカメラで、もう1人はコンパクトカメラで撮影している。背景にはジャーナリストの集団がぼんやりと見える。

作品シリーズ『フラッシュ』より 2014, レニー・クラヴィッツ

レニー・クラヴィッツ：『フラッシュ』

多才なロックスターであるレニー・クラヴィッツは、作品シリーズ『フラッシュ』において、自分を追いかける人々を逆に写し取っています。本来は追跡の象徴である彼らのまばゆいフラッシュが、今度は“追われる側”の表現手法へと変わります。それは、名声やプライバシー、そして慎みというテーマに対する、詩的なコメントなのです。

Black-and-white image: Several people and celebrities cross a street in New York while the paparazzi try to take photos from the front. The scene and the celebrities can be seen from behind.

Life Behind the Velvet Rope 2010–2018, Phil Penman

フィル・ペンマン：『パパラッチ』

ペンマンは『パパラッチ』で、カメラの向こう側にあるもう一つの世界を見つめています。彼の写真に登場するのは、自身と同じ写真家たち。影の中で、粘り強く、何かを探し求め、日々のルーティンと“狩り”の本能に突き動かされている姿です。それは、写真をめぐるビジネスを、人間的な側面から捉えた唯一無二の記録となっています。

ライカSL

全体を見渡す新たな視線

「ライカSL」は、デジタルのリアルタイムプレビューを徹底的に追求した、初のプロフェッショナル向けフルサイズミラーレスカメラです。さらにLマウントを採用することで、現代的なビジュアル表現、創造的な自由度、そしてブランドを越えた互換性を可能にするシステムの出発点にもなりました。

誰も知らないスケートボーダー

フレッド・モルターニュは、「ライカSL」を通して、彼とこのカメラにしか撮れないスケートボーダーの姿を写し出します。「フレンチ・フレッド」として知られる彼の写真は、スピード感と静けさ、ストリートの粗さと洗練されたスタイルのあいだを巧みに行き来し、都市という存在そのものをアートへと高めています。

グラフィックなモノクローム写真：深く、筒状のコンクリートの溝を滑るスケートボーダー。その上にある支柱が、リズミカルな黒い影のアーチを落とし、魅力的な構造を作り出している。

ロサンゼルスのスケートボードシーン 2015, フレッド・モルターニュ

エレガントなモノクローム写真：湾曲したボウルの縁を滑走するスケーター。背後には、まぶしく空っぽな空が広がり、彼はまるで重力から解き放たれているように見えている。

モノクローム写真：黒い壁の前に立つ2人の女性。左側の若い女性はスマートフォンを見ており、右側の若い女性は手すりに寄りかかって虚空を見つめている。彼女はへその高さでスマートフォンをスカートの中に押し込んでいる。

オペラステーション（ベルギー・アントワープ） 2014, セドリック・ジェルベヘイ

スクリーンの向こう側

2010年代半ばになると、スマートフォンは社会に不可欠な存在となり、私たちの“ものの見え方”を着実に変えていきます。常にオンラインで、いつでも連絡が取れる状態。ディスプレイは、生活と現実のあいだに割り込み、出会いの時間を中断させ、出来事やメッセージ、意見を即座に共有し、距離感をよりデジタルなものへと変えていきます。その一方で、注意を引きつけることはますます困難になり、いわゆる「いいね」が新たな価値基準となっていきます。

モノクローム写真：ボディガードと一緒に街へ出て、見物人やパパラッチに囲まれるキム・カーダシアン。野球帽をかぶった男性が彼女と自撮り写真を撮り、彼女は満足そうに彼のカメラに向かって笑う。

ベルベットのロープの向こう側の生活 2015, フィル・ペンマン

モノクローム写真：階段に少し間隔を空けて並んで座り、それぞれスマートフォンを見ている2人の若い男性。その間を、女性が階段を上がっていく。

スマートフォン依存症 2016, ウィル・ヤン

モノクローム写真：建物のファサードの前に立ち、スマートフォンを手に持つ3人のヘッドスカーフの女性。1人はカメラをまっすぐに見つめ、4人目は前景で好奇心いっぱいにその光景を見ている。

視線とスマートフォン 2018, ミヒャエル・エリモ

モノクローム写真：暗い部屋の中、光の円の中に座り、頭を手で支え、スマートフォンをじっと見つめる男性。テーブルには、空のビール瓶が置かれている。

男とビールとスマートフォン 2016, エンノ・クンツェ

日よけ帽とサングラスをかけ、赤い飲料缶を手に持ち、カメラに向かってキスをするような口元を見せながら、周囲の人々に囲まれてカメラに向かってポーズをとる若い女性。

ウェル・スカイバー 2017, ビル・ブラウン

すべてはセルフポートレートのために

いつでも手元にあるスマートフォンによって、写真は突如として自己表現の常用ツールとなりました。セルフィーは従来のポートレートに取って代わり、コントロールと現実、演出が溶け合っていきます。自分の姿は“新しい自分”となり、磨かれ、フィルターがかけられ、際限なく複製されます。かつては個人的な記憶の表現だった写真が、いまや自分という“イメージ”そのものの一部になっているのです。

分断された現実

2016年は大きな転換点となりました。欧州ではブレグジット、米国ではドナルド・トランプが当選し、政治と社会の間に大きな溝が生じます。これまでの議論は「どちらかを選ぶ」決戦へと変わり、賛成か反対か、中か外かという二項対立が社会を覆います。ニュースはフェイクニュースと呼ばれるようになり、写真は即座に評価・分類されるシグナルの旗へと変わっていきます。ブレグジットへの抗議デモと、トランプ集会での歓声の狭間で、写真は、現実が分裂する時代の境界線上にあります。

モノクローム写真：デモを繰り広げる群衆に囲まれる、大きな割れたハートのプラカードを掲げたカップル。プラカードには、片面に「EU brought us together（EUが私たちを結びつけた）」、もう片面に「Don't break us apart（私たちを引き離さないで）」と書かれている。

ブレグジット日記 2016, ファビオ・ルガロ

まるで「Make America Great Again（強いアメリカを取り戻す）」と書かれた赤いTシャツを着ているかのように、商品の上に置かれているドナルド・トランプのゴム製マスク。

トランプ集会（ウィスコンシン州ジェーンズビル） 2016, ヴィック・ソルヴィーノ

モノクローム写真：デモ参加者に囲まれながら、スマートフォンに何かを集中して入力する女性。その横で、より若い女性がそれを見ている。写真の端には、「73% did not vote（73%は投票しなかった）」と書かれたポスターが見える。

ブレグジット日記 2016, ファビオ・ルガロ

空っぽのホール、ステージには赤、白、青の旗が貼られ、背景には米国の国旗が掲げられ、その前の床には紙コップ、ゴミ、旗の残骸が散らばっている。

トランプ集会（オハイオ州ウィルミントン） 2016, ヴィック・ソルヴィーノ

モノクローム写真：バス停のポスター展示ケースのガラスにフェルトペンで書かれた抗議文。警告の言葉が添えられている。「Curse of the Brexit Zombie – They want your votes, then your brain（ブレグジットゾンビの呪い – 彼らはあなたの票を狙い、そしてあなたの脳も狙っている）」。

ブレグジット日記 2016, ファビオ・ルガロ

ビジネススーツを着て、ドナルド・トランプを模したかつらとネクタイを着用し、緑地と青空を背景に道路脇で横向きにポーズをとる男性。

トランプのものまね（オハイオ州ウィルミントン） 2016, ヴィック・ソルヴィーノ

モノクローム写真：道端でくつろぎながら日光浴をする2人の子どもと1人の年配の男性。子どもの1人は「Europe is best（ヨーロッパは最高）」と書かれた抗議のプラカードを高く掲げ、もう1人は「Brexit is not for us（ブレグジットは要らない）」と書かれたプラカードを手に持っている。その横で、男性が微笑む。

ブレグジット日記 2016, ファビオ・ルガロ

夜の人ごみの中で集まる人々。焦点の人物は大きな米国旗を掲げ、黄色に輝くスキーマスクとそれに合わせたジャンプスーツを着ている。その隣には、同じスーツを着た人物が立っている。

トランプ集会（ペンシルベニア州ハリスバーグ） 2016, ヴィック・ソルヴィーノ

シャッター音

小さな癒しの瞬間

マット・スチュアートは、緊張に満ちた時代のただ中で、混沌にひと息つかせるような偶然のシーンを見つけ出します。思いがけない出会い、見知らぬ者同士の静かな呼応、偶然が生むユーモア。それらは現実への小さな逃避であり、確かに存在していながら、ほとんど気づかれることのない瞬間です。そうした場面は、人間らしさや軽やかさ、そしてストリートフォトグラフィーが、どれほど騒音に満ちた時代でも生き続けていることを示しています。控えめで、儚く、ときに心を癒やす力をもつ手段として。