
Salimos, de todos los colores, de todas las razas, y dijimos: «Podemos hacerlo mejor».– Misan Harriman

Las imágenes del arresto de George Floyd, que muere durante un control policial, se difunden en cuestión de minutos por las redes sociales. Más rápido de lo que la prensa puede reaccionar, más rápido que cualquier respuesta política, la gente sale a la calle indignada, incrédula y enfadada. Primero en Minneapolis, luego en todo Estados Unidos. Entre ellos: Black Lives Matter. Aunque el movimiento existe desde hace mucho tiempo, las imágenes actuales marcan un punto de ebullición en el que el silencio ya no es posible para muchos, y el mundo se une bajo su bandera.




Misan Harriman fotografía las protestas del movimiento BLM de 2020 en Londres directamente en medio de la multitud. El resultado son retratos especialmente conmovedores: personas que lo miran porque quieren ser vistas. Su lenguaje visual, sensible y a la vez expresivo, sigue resonando incluso después de las protestas. Poco después, diseña una importante portada para la versión británica de la revista Vogue, convirtiéndose en la primera persona de color en hacerlo.
Cuatro décadas del Leica Oskar Barnack Award: cuarenta años de fotografía que conmueve, da testimonio y emociona. Desde 1980, el LOBA ha sido sinónimo de series de fotografías excepcionales que reflejan la interacción entre las personas y su entorno. Para conmemorar este aniversario, Karin Rehn-Kaufmann y los actuales ganadores del premio se suben juntos al escenario, como símbolo colectivo de la continuidad, la visión y el poder de la fotografía para traspasar fronteras y conectar generaciones.


Luca Locatelli
En Future Studies, Luca Locatelli muestra los lugares donde se forja nuestro futuro: centros de investigación, biolaboratorios, plantas de reciclaje. Sus composiciones claras, casi surrealistas, hablan del progreso y la responsabilidad, de la búsqueda del equilibrio entre la tecnología y la naturaleza. Un estudio visual sobre la sostenibilidad y la estética del cambio.
La SL2-S complementa el sistema SL con una cámara full-frame para ofrecer una agilidad y expresividad totales. Con un sensor CMOS de 24 MP, hasta 25 fps y funciones de vídeo profesionales, está dirigida a fotógrafos y cineastas que desean combinar velocidad, precisión y libertad creativa.
Justo cuando nuestra sociedad, ya de por sí tensa, necesita con urgencia más cercanía, la pandemia del coronavirus se la arrebata: el distanciamiento social se vuelve obligatorio, los rostros desaparecen tras las mascarillas y nuestros hogares sustituyen a los espacios públicos, convirtiéndose al mismo tiempo en escondites. Las personas deben aprender a renegociar por completo el contacto social, entre la precaución, el sacrificio, la desconfianza, la necesidad, el conflicto y las nuevas formas de comunidad. La siguiente serie de fotografías muestra la pandemia en todas sus facetas.

Para Phil Penman, la ciudad se convierte en el escenario de un mundo paralizado: Times Square vacío, calles que esperan a que vuelva la vida y personas que se mantienen alejadas unas de otras.

Y, de repente, las miradas se vuelven ruidosas: Bruce Gilden documenta la pandemia con sus característicos y extraños retratos individuales, solo que en esta ocasión con mascarillas.

Un Berlín atrapado en un estado de emergencia: Julia Baier documenta el aislamiento y sus absurdas consecuencias.

Durante meses de estrés incesante, Cédric Gerbehaye acompaña a personal de enfermería y a médicos. Y muestra dónde están los límites entre la responsabilidad y el agotamiento.

Con un humor sensible y una ligereza distanciada, Craig Semetko captura la poesía en el vacío.

Peter Turnley documenta los encuentros humanos a la sombra de la pandemia y nos recuerda hasta qué punto los estados de emergencia desafían la vida cotidiana.
Una película de Bond con enormes expectativas: Billie Eilish interpreta la canción principal, el público de todo el mundo está listo desde hace tiempo, pero el estreno en cines se pospone una y otra vez debido a la pandemia. Esto hace que las imágenes detrás de cámaras de Greg Williams, Nicola Dove y Daniel Craig, quien incluso toma la cámara, resulten aún más impactantes: sin distanciamiento, solo personas en su elemento, codo con codo, en medio de una enorme producción. Entre tomas, maquillaje y ensayos, se crea una visión poco común del mundo de James Bond, no como un mito, sino como un trabajo en equipo.




Nunca me considero alguien que fotografíe a famosos, sino que fotografío a artistas.– Greg Williams




A principios de la década de 2020, asistimos al auge de los llamados «influencers». Crean contenido en medio de la vida pública cotidiana: bailan en las aceras, simulan espontaneidad, dan consejos de belleza o de vida, e incluso el Naked Cowboy se convierte en un símbolo de Nueva York: todo se publica en Internet. La fotografía se está convirtiendo cada vez más en parte de un espíritu de la época en el que la vida real solo parece tener lugar cuando se sube a la red. Esto crea una realidad paralela aparentemente perfecta a los ojos del público, que tiene una influencia inmensa en la imagen que generaciones enteras y miles de millones de personas tienen de sí mismas.
