Leica M9
De Vuelta al Futuro
Leica M9 marca la célebre entrada de la serie M en el formato digital completo. Su sensor CCD de 18 megapíxeles, su clásico diseño con telémetro y su compatibilidad con todos los objetivos M combinan a la perfección la precisión analógica y la innovación digital.
Leica X1
Cámara Compacta con Factor X
Leica X1 ofrece calidad DSLR en formato compacto. Su sensor APS-C y el objetivo Elmarit 24 mm f/2.8 integrado proporcionan imágenes nítidas y brillantes. Su diseño minimalista y su manejo manual la convierten en la cámara Leica purista ideal para llevar siempre contigo.
Leica S2
Seguridad en Uno Mismo.
Leica S2 marca la impresionante entrada en el formato medio digital. Con 37,5 megapíxeles, objetivos S de nuevo desarrollo y manejo similar a una DSLR, combina la precisión de Leica y un rendimiento excelente para obtener imágenes profesionales que exigen la máxima calidad.
LOBA 2000–09
En Plena Transformación Cultural
A finales de la década de 2000, el premio Leica Oskar Barnack Award se convierte en un prestigioso escaparate del reportaje fotográfico mundial. Karin Rehn-Kaufmann, Representante General de Leica Galleries desde 2008, profesionalizó el jurado, la exposición y los requisitos de comisariado. Con ella, el LOBA ganó en relevancia y alcance. Las series galardonadas de esta década hablan de tensiones sociales, cambios culturales y dignidad humana, temas que Leica y Rehn-Kaufmann ponen constantemente en primer plano.
2000
Luc Delahaye
Luc Delahaye muestra una Rusia en transición, en medio del desencanto postsoviético y la resiliencia humana. Sus composiciones de gran formato, suaves y tranquilas, condensan momentos cotidianos en escenas simbólicas. En un momento en el que la fotografía de reportaje y Rusia se están redefiniendo, Delahaye combina la precisión documental con la fría distancia del observador, en algún lugar entre la realidad y la reflexión.
2001
Bertrand Meunier
A través de impactantes imágenes en blanco y negro, Meunier retrata una China en transición que rara vez se ve. Se centra en la desaparición de las principales ciudades industriales de China y, sobre todo, en la dura nueva realidad de la vida de los trabajadores, que afrontan su destino con dignidad.
2002
Narelle Autio
Narelle Autio transforma las playas de Australia en espacios mágicos donde la luz, el agua, la arena y las personas se funden entre sí. Su serie refleja el deseo de ligereza y pertenencia de principios de la década de 2000. Colores, reflejos y movimiento: las imágenes de Autio celebran el frágil equilibrio entre el medioambiente y la alegría de vivir. Al mismo tiempo, cuestiona lo que significa la patria en la era de la globalización.
2003
Andrea Hoyer
Ciudades, playas, amplios espacios abiertos: con su Leica M6, Andrea Hoyer emprende en 1998 un viaje por los países postsoviéticos. Su serie captura recuerdos humanos y el silencio entre las ruinas. Espacios tranquilos, arquitectura y cuerpos se convierten en parte de una composición que narra la identidad, la pérdida y la memoria, con una gran calma interior y una cercanía visible.
2004
Peter Granser
Con un humor sutil y una mirada aguda, Peter Granser retrata el paraíso recreativo estadounidense de Coney Island como símbolo de una sociedad atrapada entre el exceso y la alienación. Sus composiciones claras muestran a personas que juegan, esperan, sueñan, como parte de una superficie alegre pero frágil. En los Estados Unidos de principios de la década de 2000, poco después del 11-S, la serie parece un estudio melancólico sobre el retorno a la distracción.
2005
Guy Tillim
Guy Tillim documenta el Johannesburgo posterior al apartheid, una ciudad que encarna tanto la esperanza como la división. Sus fotografías muestran a los habitantes, las calles y las fachadas llenas de cicatrices y nueva energía. En el discurso global sobre la desigualdad y el cambio urbano, la obra de Tillim representa una visión honesta y sin sentimentalismos de África: cercana, respetuosa y libre de clichés.
2006
Tomás Munita
Tomás Munita documenta la vida en Afganistán tras la caída del régimen talibán. Sus fotografías transmiten dignidad, agotamiento y la imagen de un país atrapado entre la renovación y la destrucción. En una época en la que las imágenes de guerra se convierten a menudo en símbolos, Munita encuentra el momento de tranquilidad entre medias: la mirada que dice más que la violencia. Su serie subraya la importancia de la empatía en la fotografía de crisis.
2007
Julio Bittencourt
En el rascacielos abandonado «Prestes Maia» de São Paulo, Julio Bittencourt retrata a personas que reclaman su espacio y dignidad. A través de ventanas y fachadas, observa su vida cotidiana al margen de la sociedad y crea intimidad a través de la distancia. En estos años de tensión social y creciente desigualdad en Brasil, su serie es un manifiesto silencioso a favor de una mayor visibilidad y una comunidad auténtica.
2008
Lucia Nimcová
Lucia Nimcová muestra la vida cotidiana de su ciudad natal en Eslovaquia: mujeres, familias y viviendas entre el recuerdo y el presente. Sus fotografías combinan documentación y puesta en escena, realidad y recuerdo. Las fotos se toman en un momento en el que Europa del Este está siendo reinterpretada culturalmente, entre la adaptación y la identidad. Nimcová encuentra belleza en la incertidumbre y serenidad que se viven en la esfera privada.
2009
Mikhael Subotzky
En la serie «Beaufort West», Mikhael Subotzky analiza el tejido social de una pequeña ciudad sudafricana: la prisión, la agricultura y la gasolinera. Gente que se queda, aunque todo esté en constante cambio. Sus fotografías son precisas, analíticas y profundamente empáticas. En un mundo globalizado y lleno de desigualdades, su trabajo defiende la responsabilidad y una fotografía que mira hacia donde otros apartan la vista.
Sigo creyendo que la fotografía, incluso una sola imagen, puede cambiar la perspectiva de las personas sobre un problema.– Karin Rehn-Kaufmann