Leica Digilux
Presagio de una Nueva Era
La primera Digilux marca el inicio de una nueva era: basada en la Fujifilm MX-700, esta cámara compacta es capaz de obtener resultados sorprendentes con 1,5 megapíxeles. Tres años más tarde, se alcanza otro hito importante en colaboración con Panasonic: la Digilux 1. Gracias en parte a la integración de las peticiones específicas de los clientes, marca el inicio de una exitosa línea de cámaras digitales. Y con ella, una colaboración que continúa hasta hoy.
LOBA 1990–99
Sobre Personas
El LOBA de esta década se centra más en los reportajes y en un fotoperiodismo que pone el foco en lo humano. Las series de fotos procedentes de todos los rincones del mundo muestran tanto la vida cotidiana como entornos de vida completos. Las realidades globales se hacen visibles a través de los detalles. Los reportajes premiados hablan del trabajo y la pobreza, de la migración, la esperanza y la pérdida, de la diversidad cultural y la vulnerabilidad común.
1990
Raphaël Gaillarde
Gaillarde acompaña a científicos en la selva amazónica en un extraordinario viaje de investigación a través de la selva virgen, los paisajes fluviales y las comunidades indígenas. El resultado es una serie que refleja una fascinación ilimitada por la biodiversidad y la riqueza de especies, pero también una creciente preocupación por la destrucción. En un momento en el que las cuestiones medioambientales se están convirtiendo en un asunto político mundial, el fotógrafo documenta el frágil equilibrio entre el descubrimiento y la explotación.
1991
Barry Lewis
Lewis dirige su mirada hacia Copșa Mică, en Rumanía, una de las ciudades más contaminadas de Europa en aquella época. Sus fotografías muestran a niños con el rostro cubierto de hollín, paisajes grises y una población que vive, literalmente, bajo el peso de los productos químicos y la industria. En medio de la transformación post-socialista, la serie parece una demostración de los costes de la modernidad.
1992
Sebastião Salgado
Nubes de humo negro, animales cubiertos de petróleo, trabajadores que luchan en el infierno del fuego. Salgado fotografía las escenas apocalípticas en el Kuwait en llamas tras la Guerra del Golfo y gana merecidamente su segundo LOBA. Esta serie, única por su atmósfera, no solo muestra la violencia de la guerra, sino también, de forma monumental, su devastación ecológica y el precio de las luchas de poder geopolíticas.
1993/94
Eugene Richards
Richards documenta la desecación de los humedales de Hadejia-Nguru en Nigeria, evidenciando que la crisis climática y la escasez de recursos no son conceptos abstractos, sino que amenazan el sustento diario de las personas. Sus fotografías muestran, de forma empática y comprometida, a pescadores, agricultores y familias cuyos medios de vida están desapareciendo. En 1993, LOBA se independiza y reorganiza en consecuencia, lo que le valió a Richards recibir un premio por ambos años.
1995
Gianni Berengo Gardin
Gardin fotografía la vida de las familias romaníes en Florencia. Muestra a los niños jugando, a las familias en su día a día, a una comunidad marginada de la ciudad y de la sociedad. Sus imágenes están impregnadas de respeto y rompen con los estereotipos. En la década de 1990, cuando la migración cobró mayor visibilidad, cuenta una historia de pertenencia y exclusión.
1996
Larry Towell
En un momento en el que la globalización cobra cada vez más impulso, Towell revela cómo la movilidad moldea a las personas, pero también cómo pone en tela de juicio los viejos órdenes. Acompaña a menonitas mexicanos practicantes que se trasladan a Canadá como trabajadores temporeros. Su serie muestra la tensión existente entre la tradición religiosa y las dificultades de la migración laboral moderna.
1997
Jane Evelyn Atwood
Atwood trabajó durante años en esta serie, en la que acompaña a mujeres en prisión y retrata sus vidas. Sus imágenes, sensibles pero valientemente honestas, muestran deliberadamente la estrechez, la cercanía, la violencia y la humanidad que se esconden tras los barrotes. En la década de 1990, cuando los debates sobre los derechos de las mujeres cobran impulso, estas fotografías dan voz a las invisibles y replantean cuestiones relacionadas con el poder, el control y la empatía.
1998
Fabio Ponzio
Tras la caída del Telón de Acero, Ponzio viaja por Europa del Este. Sus fotografías capturan rostros, paisajes y ciudades en transición, llenos de melancolía y esperanza. La serie se convierte en una crónica poética de todo un rincón del mundo que busca su nueva identidad entre ruinas y un nuevo comienzo.
1999
Claudine Doury
Al final del milenio, la serie de Dourey parece una invitación a replantearse la identidad y las raíces culturales. La artista fotografía en Siberia a minorías, como los nanai o los evenki. Sus fotografías se caracterizan por su intimidad, sensibilidad y poesía tranquila, y cuentan historias de tradición, memoria y la inminente pérdida de la diversidad cultural.
Con mis fotografías intento plantear preguntas e iniciar un debate para que juntos podamos hablar de los problemas y encontrar soluciones.– Sebastião Salgado