Utopías escenificadas frente a realidad vivida
Los Contrastes se Acentúan
Años de autodescubrimiento social, a veces polarizante, llevaron a extremos claros en la década de 1980: el pop frente al punk; los materiales ecológicos frente al plástico; el neón frente al negro. Al mismo tiempo, la creciente precisión de la tecnología fotográfica condujo a un estilo y una confianza en uno mismo cada vez mayores. Los contrastes más pronunciados en la sociedad también provocaron una mayor divergencia en el espectro del lenguaje visual fotográfico, con momentos cotidianos hipernormales por un lado y mundos oníricos llamativos y brillantes por el otro.
Auténticas Cápsulas del Tiempo
Harry Gruyaert es uno de los pocos fotógrafos que se mueven entre el glamur y la normalidad, e incluso fusiona ambos mundos. A través de composiciones cromáticas autónomas, sus instantáneas, siempre realistas, parecen casi surrealistas, con temas cotidianos que se convierten en escenas de una película. Y, sin embargo, gracias a los elementos típicos, los colores llamativos y la densidad atmosférica única, se obtiene una visión muy real e inmediata de la época en la que se tomaron las fotografías.
Leica R4
Avanzando Silenciosamente en Todas Direcciones
La R4 marca la unión de la óptica de precisión de Leica con la tecnología electrónica de las cámaras réflex. Sus modos automáticos de prioridad y apertura, de diafragma e incluso programado convierten a esta cámara réflex ligera, compacta y extremadamente silenciosa en una de las más flexibles de su clase.
En el Mismo Lugar en el Momento Adecuado
Rara vez artistas contemporáneos alcanzan un culto de estrellas tan grande como los neoyorquinos Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Sus estilos propios y sus colaboraciones conjuntas se celebran mucho más allá de las galerías de arte, y se pueden encontrar en millones de salones, en artículos de moda o en revistas. Su forma de acercar el arte a la gente marca el espíritu visual global de la época y crea nuevos puentes entre el arte callejero, la crítica social y la fotografía.
Andy Warhol
A diferencia de Haring y Basquiat, Warhol ya llevaba tiempo consagrado en la década de 1980. Se convierte en su precursor y pionero. Lejos de las galerías convencionales, su taller artístico «Factory» causa furor y se convierte en un centro para aquellos que pensaban de forma diferente. El «inventor del pop art» vive así al máximo su juego de decadencia y lo hace mundialmente famoso con sus cuadros. Su uso de la fotografía se convierte en un inspirador recurso estilístico, también para Basquiat, y al mismo tiempo le sirve para su propia puesta en escena.
Jean-Michel Basquiat
A menudo se presenta a Basquiat como un talento trágico del siglo. Con su original mezcla de estilos, que incluye grafitis, ilustraciones, collages fotográficos y tipografía, se hace rápidamente un nombre en el mundo del arte y más allá. Madonna se convierte en su novia y conoce a otras muchas estrellas. Los excesos típicos de la escena neoyorquina acaban por pasarle factura demasiado pronto. Al menos, su obra misteriosa, crítica e impulsiva sigue gozando de un atractivo universal hasta el día de hoy, quizás incluso más que nunca.
