Leica M10
La digital. Más analógica que nunca.
La elegante cámara M10 responde a la creciente demanda de volver a los orígenes del sistema M: sin video, sin sobrecarga, solo fotografía pura. Su sensor CMOS y su clásico dial de ajuste ISO también combinan tradición y modernidad con una precisión armoniosa.
Las armas de las mujeres
¿Qué significa ser mujer en la década de 2010? Con motivo de la Marcha de las Mujeres de 2017, vale la pena echar un vistazo fotográfico a la vida cotidiana de las mujeres de todo el mundo, lejos de las noticias y la política. Las siguientes fotografías, inmediatas y sensibles, procedentes de diferentes países y series, revelan las verdaderas "armas de las mujeres", como la resiliencia, la calidez, la aceptación y la perseverancia. A veces ruidosas, a veces silenciosas, a veces casuales, a veces llenas de presencia, pero siempre vividas con autenticidad y, por lo tanto, imposibles de pasar por alto.
Cruce fronterizo
La década de 2010 está marcada por los movimientos migratorios mundiales: los intensos cambios políticos, el cambio climático y la incertidumbre económica ponen en movimiento a millones de personas. Las imágenes de la huida copan los informativos. El artista JR es uno de los primeros en abordar el tema con gran repercusión mediática, haciéndolo visible y tangible. De este modo, crea un nuevo aspecto de la percepción: la fotografía no solo muestra la llegada o el origen, sino el denominador común en el espacio entre ambos, que conecta más allá de las fronteras: la humanidad.
México–EUA
JR condensa toda la cuestión de la política fronteriza con la imagen de un niño mirando por encima de la valla en gran formato. Junto a ella, escenifica una comida comunitaria en una larga mesa, que se prolonga visualmente más allá de la frontera mediante un mantel, creando una imagen unificada cuando se ve desde arriba. El par de ojos del dibujo unificador mira hacia el cielo, solo para ser visto. Ambas instalaciones cambian la perspectiva: lejos del muro y hacia la pregunta de quién sufre más por ello.
Burkina Faso
Giulio Rimondi fotografía el campamento de Mentao, donde las personas que buscan refugio de los disturbios en Mali esperan, conviven y hacen planes para el futuro sin saber dónde acabarán. Aquí, la migración no se ve como un momento de huida, sino como una vida cotidiana que continúa porque tiene que continuar.
Maldivas
Falsas promesas, esperanzas frustradas. En su reportaje Maldives – All Inclusive (Maldivas: todo incluido), Philipp Spalek muestra el país más allá de la imagen de postal: los inmigrantes trabajan aislados a la sombra de las playas y sin participar en absoluto en el paraíso vacacional.
Grecia
Las fotografías de Kai Löffelbein sobre Lesbos documentan la llegada como una situación temporal: personas agotadas, campamentos improvisados, objetos abandonados en la playa. Huellas de un largo y peligroso viaje hacia la esperanza, que aún está lejos de terminar.
Italia
Un nuevo comienzo simbólico: Alisa Martynova retrata a dos jóvenes en Livorno, nacidas en lugares muy distantes pero conectadas entre sí. Un momento de pertenencia, más allá de cuestiones de procedencia y futuro.
Me gustan esos momentos que nos unen, y encontrar puntos en común.– Sarah M. Lee
De Paso
Sarah M. Lee demuestra que incluso los encuentros fugaces pueden crear una sensación de cercanía. En Tender are the Nighthawks (Qué tiernos son los noctámbulos), retrata a londinenses en un estado de limbo entre la noche y el día. Sin voyeurismo, sin puesta en escena, solo melancolía y humanidad genuinas. Lee se mueve con la misma sensibilidad por una gran variedad de otros géneros, como los retratos de famosos, la fotografía de eventos y los bodegones. Siempre con la misma mirada clara e intensa que nos acerca a la esencia de los seres humanos.
El poder de una nueva generación
La fundación The Ocean Cleanup desarrolla tecnologías para eliminar los residuos plásticos de los ríos y océanos: ¡más de 16 millones de kilogramos hasta la fecha! Doug Menuez presenta a Boyan Slat y su equipo no como aventureros en alta mar, sino entre computadoras portátiles, maquetas y conversaciones informales. Una normalidad que puede ser incluso más contagiosa que las imágenes anticuadas de héroes. Proyectos como este subrayan el poderoso cambio positivo que los jóvenes visionarios pueden impulsar en el mundo real desde sus pantallas. Y también aportan cierto optimismo a nuestra visión del futuro.
LOBA 2010-19
En Transición
En una década marcada por la autopromoción y la presencia digital constante, el Leica Oskar Barnack Award se está convirtiendo cada vez más en un referente mundial de la fotografía documental. Sus ganadores cuentan historias de la vida real en transición, de empatía, dignidad y cercanía en un mundo cada vez más interconectado y vulnerable. Sus trabajos contraponen la imagen acelerada con la observación tranquila.
2010
Jens Olof Lasthein
En Waiting for the Future (Esperando al futuro), Lasthein retrata a personas en Abjasia, atrapadas entre la guerra y el estancamiento. Sus panorámicas combinan la amplitud con la intimidad y muestran lo incierto que puede ser el futuro, y cuánta dignidad hay incluso en la espera.
2011
Jan Grarup
En Haiti – Aftermath (Haití – Las secuelas), Grarup documenta la vida tras el terremoto de 2010. En un profundo blanco y negro, muestra el sufrimiento, la supervivencia y la solidaridad, imágenes de dolor y dignidad al mismo tiempo. Su reportaje hace tangible lo que es casi insoportable.
2012
Frank Hallam Day
En Alumascapes las casas rodantes iluminadas aparecen como pequeños mundos perfectos en la oscuridad de la noche de Florida. Hallam Day muestra cómo la sociedad se refugia en una seguridad artificial, con superficies brillantes como escudo protector. Sus silenciosos descubrimientos revelan cómo el escapismo puede convertirse en un mundo sustitutivo, mientras la realidad sigue presionando desde fuera.
2013
Evgenia Arbugaeva
La serie Tiksi fue creada durante el viaje de Arbugaeva al Ártico, de vuelta al lugar de su infancia. En medio de la nieve, la luz y los horizontes infinitos, sigue a una joven, creando tanto un recuerdo poético de su pertenencia como un homenaje a la supervivencia al frío y al silencio.
2014
Martin Kollár
En Field Trip (Excursión), Kollár observa un Israel entre el control y la vida cotidiana. Campos de entrenamiento, esperas, rutinas extrañas: sus escenas precisas, casi cinematográficas, revelan lo absurdo de la normalidad en un país que parece estar siempre preparado para el estado de emergencia.
2015
JH Engström
Tout va bien (Todo marcha bien) es el autocuestionamiento visual de Engström. Borrosas, físicas, sinceras: sus fotografías oscilan entre la ternura y la inquietud, la intimidad y la distancia. Una serie sobre su identidad, los recuerdos y la fragilidad del momento.
2016
Scarlett Coten
En Mectoub, Coten rompe con los estereotipos de la masculinidad árabe. Sus retratos se caracterizan por la cercanía y el respeto, y muestran ternura, duda y fuerza. Una declaración tranquila y poderosa sobre los roles de género y el cambio en Oriente Medio.
2017
Terje Abusdal
En Slash & Burn (Tala y quema), Abusdal narra la mítica vida de los "finlandeses del bosque". Entre la niebla, los rituales y la luz, surgen imágenes que mezclan historia y leyenda, una mirada melancólica a la identidad y los orígenes.
2018
Max Pinckers
Red Ink explora Corea del Norte como un escenario poco habitual. Pinckers refleja la verdad en un mundo de imágenes escenificadas. Su serie es precisa y profunda: un estudio visual sobre el poder, la percepción y la propaganda.
2019
Mustafah Abdulaziz
Desde las inundaciones hasta la sequía: con Water (Agua), Abdulaziz crea un retrato global del elemento que lo conecta todo y que, al mismo tiempo, puede destruirlo todo. A través de imágenes tranquilas y monumentales, habla de la responsabilidad y la dependencia de la humanidad respecto a la naturaleza.