Leica Q combina un sensor de fotograma completo y un objetivo fijo Summilux 28 mm f/1.7 ASPH. en una unidad compacta. Su rápido enfoque automático y su manejo intuitivo abren nuevas posibilidades para una visión más espontánea e intensa: auténtica, directa y atemporal, como solo Leica sabe ofrecer.
En una época en la que las imágenes se crean y difunden cada vez con más rapidez, y en la que cualquier cosa puede convertirse en un posible tema, dos series de 2015 exploran el control y la perspectiva. ¿Qué ocurre cuando quienes están acostumbrados a ser el centro de atención u observar a los demás se ponen detrás de la cámara? ¿Qué ocurre cuando el propio fotógrafo se convierte en el sujeto y se invierte su perspectiva?

En su serie Flash, la polifacética estrella del rock captura a quienes le siguen. Sus brillantes flashes, que en otras circunstancias serían un signo de la caza, se convierten en un recurso estilístico de los cazados: un comentario poético sobre la fama, la privacidad y la discreción.

En Paparazzi, Penman observa la vida detrás de las cámaras. Sus fotografías muestran a sus propios colegas, en las sombras, persistentes, a la búsqueda, impulsados por la rutina y la emoción de la persecución. Un estudio único y humano sobre el negocio de la fotografía.
La SL es la primera cámara de fotograma completo profesional sin espejo que se basa sistemáticamente en la vista previa digital en tiempo real. Su montura L también la convierte en el punto de partida de un sistema que permite un lenguaje visual moderno, libertad creativa y compatibilidad entre marcas.
Fred Mortagne utiliza su Leica SL para mostrar a los skaters de una forma que solo él y la SL son capaces de hacer. Las fotos de "French Fred" equilibran hábilmente la velocidad y la tranquilidad, el estilo callejero y el estilo refinado, elevando lo urbano a una forma de arte.



A mediados de la década de 2010, como muy tarde, los smartphones se convierten en una parte integral de la sociedad. Cambian visiblemente nuestra percepción general. Constantemente conectados, siempre disponibles. La pantalla se interpone entre la vida y la realidad: los encuentros se interrumpen, los momentos, las noticias y las opiniones se comparten inmediatamente, la proximidad y la atención digitales son cada vez más disputadas, y los llamados "me gusta" se convierten en la nueva moneda de cambio.





Con los smartphones siempre a mano, la fotografía se convierte de repente en una herramienta constante para la autoexpresión. Las selfies sustituyen al retrato clásico. El control, la realidad y la puesta en escena se fusionan. La propia imagen se convierte en el nuevo yo: perfeccionado, filtrado, reproducido infinitamente. Lo que antes se consideraba una expresión de los recuerdos personales, ahora forma parte de la propia imagen.
El año 2016 marca un punto de inflexión: el Brexit en Europa y la elección de Donald Trump en Estados Unidos abren una brecha entre los frentes políticos y sociales. Los debates anteriores se convierten en batallas decisivas: a favor o en contra, dentro o fuera. Y las noticias se convierten en fake news, las imágenes en banderas de señales, evaluadas y clasificadas de inmediato. Entre las manifestaciones contra el Brexit y los gritos de júbilo en los mítines de Trump, queda claro que la fotografía se encuentra en la línea divisoria de una época en la que la realidad se desmorona.








En medio de estos tiempos convulsos, Matt Stuart encuentra esas escenas casuales que ofrecen una tregua en medio del caos: un encuentro fortuito, una armonía tranquila entre desconocidos, el humor de la coincidencia. Son pequeños escapes a la realidad tal y como es, pero que rara vez se perciben. Momentos que muestran que la humanidad, la ligereza y, por lo tanto, también la fotografía urbana siguen existiendo en medio de todo el ruido, como un remedio discreto, fugaz y, a veces, incluso reparador.








Lo maravilloso de la fotografía urbana es que jamás podríamos ni imaginar las mejores escenas.– Matt Stuart
